Расцвет финского искусства совпал с периодом так называемого национального пробуждения в 19 веке. Десятилетия между 1880 и 1910 годами принято называть "золотым веком" финского искусства. Именно тогда в искусстве страны проявились черты стилевого и содержательного своеобразия. Главной темой художников этого периода стали история и современность своей страны, природа и человек. Следуя европейским течениям в искусстве того времени, финские художники не только направлялись на учебу заграницу, но и добились международного признания.
Творившие в середине 19 в. братья фон Райт (von Wright) были пионерами финского искусства. Их влияние особенно заметно в понимании финскими художниками темы природы и пейзажа. Живописец Магнус внёс вклад в развитие финского искусства своими пейзажами, Вильхельм (Wilhelm) – анималист, а Фердинанд ( Ferdinand) - мастер изображения птиц, внёсший ценный вклад в развитие орнитологии Северных стран.
О братьях фон Райт (на английском языке)
Альберт Эдельфельт (Albert Edelfelt) (1854–1905) принадлежит к числу наиболее значимых деятелей искусства Финляндии. Он являлся представителем реалистического направления в искусстве. Из Эдельфельта хотели сделать художника, изображающего историю Финляндии, поэтому он был отправлен на учёбу в Бельгию для изучения искусства изображения исторических сцен. Однако вскоре он переехал в Париж, где совершил прорыв своими работами на пленере и картинами, изображающими сцены из жизни простого народа. Эдельфельту удалось установить хорошие отношения с российским царским двором и ведущими деятелями искусства Западной Европы. Также он играл важную роль в процессе поиска контактов заграницей, к чему стремились финские художники.
Об Альберте Эдельфельте (на английском языке)
Аксели Галлен-Каллела (Akseli Gallen-Kallela) (1865–1931) получил известность как иллюстратор национального эпоса «Калевала». Он обучался в Париже и по возвращении в Финляндию приступил к изображению национальных пейзажей. Галлен-Каллела начинал как реалист и даже натуралист, стремившийся изобразить реальность без прикрас. Галлен-Каллела много путешествовал вместе со своей семьёй. Он совершал дальние путешествия вплоть до Кении. Во время свои путешествий в Африку художник создал 150 экспрессионистских полотен, а также собрал обширные этнографические и зоологические коллекции.
Об Аксели Галлен-Каллела (на русском языке)
Хелен Шерфбек (Helene Schjerfbeck 1862–1945) – выдающаяся художница, проделавшая в своем искусстве путь от романтизма к почти абстрактному экспрессионизму. Она не боялась простоты ни в форме, ни в предмете изображения, сосредоточившись на сценах из обыденной жизни, портретах детей и автопортретах. Несмотря на критику рецензентов, она не соглашалась создавать помпезные полотна на традиционные темы. Обреченная болезнью на одиночество, она преобразила свою жизнь созданием шедевров – проникновенных автопортретов, бесстрашно фиксировавших физическое старение, боль и одухотворенность.
О Хелен Шерфбек (на английском языке)
Представитель финского символизма Хуго Симберг (Hugo Simberg 1873–1917) известен в качестве художника, изображавшего сны и сказочные мотивы. Он соединил мировосприятие символизма с финской народной традицией и придавал в своих работах мягкость и человечность не только явлениям природы, но даже чертям и самой Смерти. В 1910 гг. художник увлёкся цветами и изменил свой стиль в направлении импрессионизма. Одним из наиболее известных образцов творчества Симберга являются фрески в соборе Св. Иоанна в Тампере.
Эллен Теслефф (Ellen Thesleff 1869–1954) на протяжении своего творческого пути совершила переход от реализма к символизму. Теслефф в своих работах наибольшее значение придавала цветам и их выразительной силе. Её полотна скорее отражают чувства, создают образы и передают настроение, чем отображают события. Теслефф много путешествовала. Стиль художницы был ближе тогдашнему мейнстриму искусства Центральной Европы, чем стилю её финских современников.
Вилле Валлгрен (Ville Vallgren 1855–1940), как и многие другие художники финского золотого века, обучался в Париже. В творениях художника, любившего хорошо поесть и не чуждого других маленьких радостей жизни, можно найти как весёлые, так и грустные мотивы. Его миниатюрные статуэтки очаровали парижскую богему и принесли автору престижный гран-при на Всемирной парижской выставке 1900 г. Самая известная скульптура Валлгрена – бронзовая нимфа Хавис Аманда в Хельсинки. В ее образе скульптор представил, увековечив ее прекрасную молодость, собственную жену. Хавис Аманда - не только замечательный памятник искусства, но и разоблачительница мифа о холодности и чопорности северян, живая парижанка в балтийском порту.
Финская национальная галерея (на английском языке)
Музей изобразительного искусства «Атенеум» (на английском языке)
Обновлено 05.12.2011
